一位年轻的千禧一代终于出演了《约伯记》(Job)，这部紧张而曲折的新剧在百老汇的海耶斯剧院(Hayes Theater)首演。

　　戏剧评论

　　1小时20分钟，不休息。海耶斯剧院，西44街240号

　　马克斯·沃尔夫·弗里德里希的这部辛辣的戏剧是对所有你读过的关于这个年龄段独特倾向的文章和研究的碰撞——尤其是他们希望通过做“有意义的工作”来获得报酬，但也有21世纪的负担和持续的压力。

　　我们看到的第一个与之相关的办公室职员特征是女性的倦怠——只不过到了可怕的极端。

　　戏剧一开始，简(西德尼·莱蒙饰)站在劳埃德(彼得·弗里德曼饰)的治疗室里，颤抖地用枪指着他。

　　她勃然大怒，立刻悔恨不已。即使枪被安全地放回她的包里，它也变成了第三个角色;时刻提醒你，这不是一个普通的计费时间。

　　简显然需要一些专利商标法，她刚刚在加州科技公司工作时精神崩溃了。突然间，她开始失控地尖叫起来，而那些投机取巧的同事们则把她拍了下来——这次爆发成了社交媒体上的表情包。

　　没有比这更适合千禧一代或Z世代的了。

　　与直觉相反的是，她也渴望回到这家要求苛刻的雇主那里工作，但她显然对具体细节含糊其辞，就像科技员工有时会做的那样。唯一的办法就是劳埃德给她写一封医生推荐信。

　　到目前为止，还不是很顺利。尽管如此，他们还是聊了起来，洛伊德试图解释工作中发生的事情，同时没有中枪。

　　这位曾经深植于西海岸反主流文化的冷静医生，如今已经60多岁了，两人的代沟以一种不平衡的方式成长起来。

　　例如，简对婴儿潮一代对嬉皮士的美化提出了质疑，坚持认为他们只不过代表了“美学”。

　　“要想反战，你就得穿扎染衬衫，把头发留长，”她讥讽地说。“所以现在，今天，我不允许有‘好的政治’，也不允许穿露露柠檬。”

　　但《约伯》并不是《孩子们!》出自《小鸟再见》。

　　弗里德利希的剧本很聪明，而且常常非常有趣，实际上与《前途女青年》(Promising Young Woman)和《索尔特本》(Saltburn)的编剧兼导演埃默里德·芬内尔(Emerald Fennell)的剧本有很多共同之处。

　　两位作家都能把相关的问题包装成有趣、性感的包装。而且，对于他们的智力脱衣舞，你并没有看到你认为你在看的东西。

　　导演迈克尔·赫维茨(Michael Herwitz)的舞台剧中点缀着一些蛛丝马迹，表明有些地方出了问题。在一个人试探性的评论之后，舞台会突然变暗，只留下一个彩色块，并播放混乱的、怪异的声音。

　　这是否代表了一段被压抑的记忆?在简办公室戏剧性的一天之后呢?会不会是每个人最喜欢的憎恨词——触发器的结果?最后一切都显露出来了。

　　而且，值得称赞的是莱蒙和弗里德曼始终如一的表演，我们并没有过于关注终点线，直到他们刺耳地把我们推过终点线。

　　简是一个棘手的角色，因为她的开头对大多数角色来说都是高潮，然后必须在保持高风险的同时喘口气。

　　莱蒙就像从一家初创公司挖来的一样，通过令人信服地捕捉到一名疲惫的员工的潜在能量，实现了这种平衡。这名员工被24小时的工作和坐在办公桌前的沙拉消耗，直到她崩溃。我们都知道其中的一些。

　　与此同时，弗里德曼在HBO的《接班》(Succession)中饰演弗兰克(Frank)，处理了他所面临的高压局面。这位演员保持着冷静、勤奋的举止，从不屈服于令人厌倦的治疗师的比喻，保持着一种吸引人的神秘气息。

　　关于弗里德里希的结局，我想说一句:毫无疑问，这是一场影响深远的烟火表演，而且影片的大门开得恰到好处，足以让观众在酒吧高脚凳上热烈交谈。

　　然而，促成这个结论的巨大巧合，从那以后一直困扰着我。当然，在正确的地点，正确的时间场景下，戏剧才能茁壮成长，但这是一个巨大的谎言。

　　虽然我认为，最后一幕的目的是在20世纪20年代对约翰·帕特里克·香利(John Patrick Shanley)的《怀疑》(Doubt)做出回应，但当我更多地关注建筑而不是人物时，这让我有点放松，尽管不可否认，这一切都很令人兴奋。

　　总结确实起到了作用，但总有改进的余地。